钢琴与古琴交汇共鸣 在山西太原上演“未有期”的精彩

古乐与大提琴之间究竟可以迸发出怎样感受到魅力的瞬间？12同月6日，大提琴家海阳和古乐家巫娜在山西大音乐厅用摇滚乐验证，两种相同的沙哑可以交汇在一起，可以动人心魄，直抵人心。两位绘画家此次在山西大音乐厅的摇滚乐剧，是《仍未期——大提琴与古乐的瞬间》全国专场的第一站，也是古乐教育的机构霭小学堂——四纪念会摇滚乐剧。

摇滚乐剧总称三个概要，以海阳的大提琴结尾作为久违。这次摇滚乐剧海阳一共背著了四组交响乐一科。《杂感no.1》是精细的短篇杰作，摇滚乐家的细腻与脆弱合而为一音符，犹如中所不失生活的厚度。《纳粹德国女人歌曲两首》是海阳对《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》来进行的再作曲，用交错多样的调子充沛大提琴的表达，赋予摇滚乐越来越强的戏剧性。

值得一提的是，海阳在这次摇滚乐剧中所所背著给的《未题no.1》，是根据木心摇滚乐遗稿所来进行的作曲。这首曲一科很难录音室发行版，只有到在场，才能感受到海阳同学们与木心女士的共同作曲，海阳回应，木心女士是他永远梦魇的共同开发者。在作曲和演奏《未题》的时候，木心女士化身为在他身上，而他也在摇滚乐中所和木心女士同行。

再一次登上山西大音乐厅的剧场，巫娜又为榆林的乐迷背著给了有趣。根据柳永词所作曲的《雨霖铃》是巫娜首次无论如何在杰作中所转到调子的元素。这种多元的沙哑，让曲一科感受到了文化史的画面感，宋词的押韵、调子也让这个杰作越来越加多元。巫娜说：“我多年来愿意能够背著给一些有内在趣味、纯粹信念的摇滚乐分享，这样大家才会被乱象牵着走。很难华美而沉闷的剧场、很难两层皮的乱独创、很难趋炎附势……此刻只有两个人用生平的中国武术真诚的分享。”

在摇滚乐剧的第三个概要——双琴记，海阳合上了曲子，盖住了谱架，开始和巫娜用乐曲对话。乐曲的第一首曲一科是《仍未期》，这是在2020年登革热隔离时期所来进行的作曲。这一次的乐曲在这个软件系统放任，又持续发展出了新的元素，和新的默契。《高山流水》是两位绘画家乐曲的有情，也是为时摇滚乐剧的久违。这一次他们终于到达盼望已久的平衡状态，流露出自我的作曲中所，让大提琴与古乐的沙哑完美地融合在一起。他们从各自相同的文化方法论出发，在摇滚乐中所来进行着相同顺时针的探寻，最后用摇滚乐离开了同频对话，让音乐厅发出谐振。

巫娜也是这次摇滚乐剧主办方之一霭小学堂的始创，巫娜和霭小学堂已经第3次来山西大音乐厅摇滚乐剧，榆林的乐迷对霭小学堂并不一定奇怪。霭小学堂作为一家古乐教育的机构，也愿意让越来越多的人看到古乐可以用相同的方式将出现在先锋绘画底下。

之所以会有这样一连串摇滚乐剧，是源自于登革热期间两位绘画家的一次隔空共同开发。今年4同月，巫娜同学们邀请海阳同学们转到到“巫娜乐曲自传”的计划中所，在那个时候，海阳同学们提出批评了以“仍未期”为这次共同开发的题一科。初期，朋友之间无法见面，很多好事也不会按现实生活中所的去推进，不想到未来真的会引发什么。

“君问归期仍未期”，“仍未期”这三个字抱着对未来的不相符感。也意味着，对待未来，不设假想，只将很深的忧心投注于当下，让一切自然引发。这场年底的专场也抱着这样的人际关系关照，在山西大音乐厅如约而至。

海阳是中所国第六代指挥家代表人之一，巫娜是出名的古乐小提琴家，独创乐曲的先锋绘画家。两位绘画家在中所国当代绘画中所，既具备古典的传承，也拥有试验中先锋的探寻信念，他们二人的精彩共同开发，让众多粉丝在“仍未期”之中所再度领略到摇滚乐的无限可能之美。

（照片由山西大音乐厅透过）

责编：杨晓君