百年来从未缺席的中国油画，今天何以豪迈地步入当下、连结未来

的有如此发达的今天，水彩画还有怎样的魅力？据悉现身长宁区华萃当代艺术馆的“百年远望——当代水彩画画家展”说明铿锵讲出，使我们在远望水彩画的前景时，依然对水彩画保有期望。

此次展馆是华萃画家月份策划者推行的“崇深蓝色千秋伟业，敬百年大国匠心”系列展馆四部曲中都的同台展馆，合共汇集方广泓、夏予冰、许明耀、沈勇、何小薇、程每每、莫美国海军、陈迪、任敏、石滢、张文涛、诸俊伟等十几位绘著名画家的80余幅杰作，展示他们近年来对水彩画自然语言的交往、探寻和成就。陈列的杰作均为邀稿艺术作品，其中都90%是首次匿名陈列。

20世纪以来，中都国人水彩画大体境遇了三个不可忽视的历史前期：一是20世纪上半叶绘著名画家留学海外，吸收了早期画家的形式自然语言艺术风格，显现出来了一批兼具立体派、立体派、超现实民族主义等早期民族主义画家排斥的杰作；二是20世纪中都期所受俄国Tour著名画家的影响，吸收了仿造了写实民族主义现实民族主义，产生了一批兼具社会民族主义写实民族主义排斥的杰作；三是1980年代大跃进，使中都国人与国际儒家文化有了各种震荡的有可能，同时“85角川书店美术”推行了中都国人当代画家的前卫和最前线病态探寻，使中都国人水彩画带入了多元探寻的前期，从而显现出来了各种形式和效用观分立的局面。

我们可以清晰地认出，无论“早期民族主义”美术，还是在迅即发陈列的超现实民族主义、超现实民族主义、具象民族主义、极简民族主义等经典作品流派，都与之外画家在冲突与融汇、坚守与开放中都授予更多突破和成就。回望百年画家史，中都国人绘著名画家从未缺席。

而在水彩画这百余年来的进程中都，北京作为中都国人率先带入早期化的卫星城，一方面保持稳定着习惯儒家文化的根基，另一方面对的西方的早期儒家文化思潮和社会社会生活模式新旧。这两个不可忽视的自我自觉，在此次展馆中都凸显地展示出来。

水彩画根本就是画家中都最兼具贵族精神和风度的画家，画家自然环境的起起伏伏，总有一代代著名画家的弘扬，保持稳定着画家的精髓，推行着画家的创新和发展。

时至今日，在北京，依然有这么一些纯粹的著名画家，在喧嚣中都思绪地保持稳定着自我，坚持盘上水彩画的测试和求索。他们淡定，孤独，理性，用心来弹琴，在水彩画自然语言的表达上走着自己的柏油路并孕育自己的艺术风格。

观摩的这些著名画家或出生、成长于北京，或工作社会生活在北京，他们的杰作也在一定含意上反映了独树一格水彩画的发展。这些陈列的杰作展示出对古代人社会生活的一种官能病态所想，既有卫星城建筑、公合共和出租内部空间的景观表现，也有个体生存经验的相似病态所想，从相异并不一定来展现出或揭示当代中都国人的儒家文化和精神。

从画家效用的并不一定而言，此次展馆强调水彩艺术作品为一种独崇的媒介塑料，充分挖掘出水彩画画家自然语言的与众不同效用，强调绘著名画家的画家测试精神，不局限于常规的唯美主义技巧的娴熟，而是从水彩画自然语言与自已社会儒家文化的弊端自觉紧密结合在一齐，意欲展现出兼具北京水彩画低水平的美学耐用度。比如伍红萍、方广泓、许明耀、任敏、张文涛、诸俊伟等人从诗意到具象水彩画自然语言模式的探寻，以其所感所受的具体病态和局部病态在画家自然语言层面上后退。

并且，这批著名画家不是艺术风格拥护者，他们每其所都境遇相异前期的作曲转换成，这些转换成同时也在某种程度上亦然了中都国人水彩画探寻的缩影。

著者：范昕

编者：汪荔诚

责任编者：王雪瑛

*文汇独家审阅，转载请注明记事。